人教2023年高考语文9月模拟评估卷（一）（全国卷版）（解析版）.docx

2023年高考语文9月模拟评估卷（一）
本卷满分150分，考试时间150分钟。
注意事项：
1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。
3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读（36分）
（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）
阅读下面的文字，完成1-3题。
在中国文化发展进程中，美术与戏曲艺术既相互借鉴，又相得益彰。戏曲人物画，作为戏与画结合的代表，因受到戏曲文化滋养而呈现崭新面貌，既深得大众喜爱，亦拓展了艺术表现领域、创作观念及审美趣味，成为一种独特、独立的艺术题材，推动了中国人物画的创造性转化、创新性发展。
中国画与戏曲艺术，同宗同源，又各成体系；两者有共同的审美追求，又有各自的艺术特性。作为将中国画与戏曲相结合的表现形式，戏曲人物画画中有戏，戏中亦有画。画里画外，戏里戏外，交织着社会万象与人生百态，凝聚着中华优秀传统文化的美学思想精髓。
“虚实相生”是中国画和戏曲艺术共有的美学特征。在戏曲表演中，关门、上马、坐船等，都有各自的程式动作。这些动作源于生活，但不是单纯模仿生活，而是对生活的高度提炼、夸张和美化。比如，“趟马”表演中，马为虚，马鞭为实，一虚一实，构筑起富有想象力的艺术空间。在戏曲舞台上，演员的形体动作，作为相对活跃的视觉因素，与布景、服饰、妆面、道具等共同构成一个动态的造型整体，成为“织在时空中的图画”。这种超脱灵动的时空形态、以形写神的审美追求，与中国画创作理念不谋而合。正是在对戏曲艺术“手眼身法步”的韵致与妙趣的意象化捕捉中，戏曲人物画实现了艺术的二次创造，凸显国剧与国画在审美旨趣上的内在和谐。
戏曲人物画，作为对戏曲艺术的再创造，一方面要把握戏曲艺术的美学特征，另一方面要体现中国画的艺术魅力，其创作重在把握“情态”，营造“意境”。只有准确把握角色的瞬间情态，才能塑造出生动的人物形象。戏曲演员的一举步、一甩袖，一瞥眼、一扬眉，无不具有丰富意涵，这就要求美术工作者对戏曲文化有深刻理解，有较强的审美感受力。关良常去戏院看戏，他以戏入画，与对京剧情有独钟是分不开的。作为资深票友，关良不仅自幼看戏，还向富连成科班老生和盖叫天学戏，拥有丰富的舞台经验。正如他在回忆录中所言：“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。这样，才能使画出的人物和观者息息相通，在感情上产生共鸣。”
中国画十分讲求“意境”。具体到戏曲人物画，营造意境最关键的是，画面上的各种造型元素都要有一种相互照应的整体关系，它们之间的相互生发，构成一种符合人物情态和画面表现所需要的情境，传达出独特的“戏韵”。“老生重端方，小生宜潇洒，花脸重豪迈，丑角需灵活，旦角崇袅娜”。这要求美术工作者将舞台上的艺术内核，化为作品的精神追求，定格舞台上的精彩瞬间，并结合中国画的笔墨与色彩表现，赋予其新的情感表达，使作品构图和笔墨挥洒不囿于舞台所限，使观者能够通过画面回味戏中精妙，感受画者巧思。
（摘编自王志纯《丹青戏韵   笔墨传薪——戏曲人物画的传统文脉与当代发展》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A．戏曲人物画是戏与画结合的产物，在戏曲文化滋养下成为一种独特、独立的艺术题材。
B．中国画与戏曲艺术既同宗同源，有共同的审美追求；又各成体系，有迥异的艺术特性。
C．戏曲人物画在表现戏曲艺术“手眼身法步”的韵致与妙趣中实现了艺术的二次创造。
D．戏曲人物画是对戏曲艺术再创造，画家要深刻理解戏曲文化，有较强的审美感受力。
2．下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（3分）
A．文章站在中国文化发展的高度，揭示戏曲人物画对于推动中国人物画发展起到决定性作用。
B．文章第三段以“趟马”表演为例阐述戏曲人物画具有“虚实相生”的美学特征，生动形象。
C．文章第四段引用画家关良回忆录中所言，意在阐述戏曲人物画创作重在把握“情态”的道理。
D．文章论证有所侧重，在戏曲人物画把握“情态”和营造“意境”两个创作重点中更强调后者。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A．演员在戏曲舞台上的形体动作与布景、道具、服饰等共同构成一个动态的造型整体，如同“织在时空中的图画”。
B．关良不仅自幼看戏，还向演员学戏，拥有丰富的舞台经验，这为他以戏入画，创作戏曲人物画奠定了坚实的基础。
C．戏曲人物画营造意境的关键在于，画面上各种造型元素相互照应、生发，构成特定情态和画面，传达独特“戏韵”。
D．林风眠采用西